11 mai 2012
Dark Shadows
Dark Shadows
Sorti au cinéma le 9 mai 2012
Réalisé par: Tim Burton
Avec: Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Chloe Moretz ...
Film américain, Genre: Vampire vs Sorcière
Durée: 1h52
Synopsis:
En 1752, Joshua et Naomi Collins quittent Liverpool, en Angleterre, pour prendre la mer avec leur jeune fils Barnabas, et commencer une nouvelle vie en Amérique. Mais même un océan ne parvient pas à les éloigner de la terrible malédiction qui s’est abattue sur leur famille. Vingt années passent et Barnabas a le monde à ses pieds, ou du moins la ville de Collinsport, dans le Maine. Riche et puissant, c’est un séducteur invétéré… jusqu’à ce qu’il commette la grave erreur de briser le cœur d’Angelique Bouchard. C’est une sorcière, dans tous les sens du terme, qui lui jette un sort bien plus maléfique que la mort : celui d’être transformé en vampire et enterré vivant.
Deux siècles plus tard, Barnabas est libéré de sa tombe par inadvertance et débarque en 1972 dans un monde totalement transformé…
Madame, il y a un vampire derrière vous ....
Critique d'oldspider
Deux ans après le mitigé Alice au Pays des Merveilles, Tim Burton revient au cinéma avec Dark Shadows. Le cinéaste se doit de se faire en quelque sorte pardonner par rapport à son dernier film. Bizarrement Burton n'avait jamais abordé le thème du vampire. J'étais donc intrigué de savoir ce que ce film valait.
On peut commencer par dire que l'ambiance de film est très réussie. Comme d'habitude avec Burton j'ai envie de dire. L'ambiance est noire, à la fois réaliste et irréaliste. Le classicisme du vieux manoir se mélange avec l'ambiance flower power des années 70. Ce mix très spécial donne lieu à des scènes très drôles. Il y a pas à dire, on sent que c'est un Burton quoi. Donc pas de déception sur l'ambiance qui est parfaite. Pas de déception non plus au niveau des acteurs. Johnny Depp est bien entendu encore de la partie et s'en sort parfaitement bien. Son personnage de vampire protecteur maudit est très réussi. Eva Green est remarquable dans son rôle de sorcière. Elle est diaboliquement sexy et forme un duo détonnant avec Depp. On a aussi droit à une Michelle Pfeiffer intemporelle (C'est incroyable comme on a l'impression qu'elle ne vieillit pas, tout comme notre Catherine Deneuve). Enfin bref, on se réjouit de la retrouver en haut de son escalier, un fusil à pompe à la main tel Tony Montana dans Scarface. Quel plaisir également de retrouver Chloë Moretz. On sent une futur grande actrice. Qu'elle continue comme ça. Le film possède son lot de superbes scènes. J'ai par exemple apprécié la scène de sexe complètement sans dessus-dessous entre Barnabas et Angélique. Ou encore le moment où le visage d'Angélique se casse de la même manière qu'une poupée de porcelaine. C'est magnifique.
Tim Burton maîtrise les genres, c'est en cela qu'il peut se permettre de jouer avec les différents codes de vampire, sorcière, fantôme et même loup-garou. Il jongle avec ces thèmes avec une facilité déconcertante redonnant par la même occasion un coup de jeune à ces genres. On peut tout de même relever une légère déception scénaristique. Non pas que le scénario soit mauvais, mais il est quelque peu classique. On sait à l'avance comment ça va se finir mais c'est pas bien grave.
Au final Dark Shadows est un très bon Tim Burton. On passe un très bon moment devant cette histoire de vampire maudit et ce, même avec un scénario classique. Le cinéaste est donc pardonné de son Alice au Pays des Merveilles.
Note : 
Bronzer ? Elle ne connait pas.
Critique de Kaal :
Étant fan de Tim Burton, je trouve que le bonhomme a encore du mal avec le bug de l'an 2000, en effet, depuis plus de 10 ans, il foire un film sur deux (La Planète des Singes, Alice et on peut même rajouter Charlie et la chocolaterie que je trouve moyen) et à côté il réalise de grands tours de force comme Big Fish et Sweeney Todd. Et en plus, il est régulier, un bon film puis un mauvais puis un bon. Alors techniquement, après son dernier ratage, ce Dark Shadows devrait être bon. Oui et non, malheureusement.
L'univers de Dark Shadows est d'abord vraiment sympa, cela mêle le glauque et le style seventies dans un manoir qui rappelle celui d'Edward aux mains d'argent. Barnabas Collins, vampire enfermé pendant 200 ans se réveille et se retrouve dans une famille de tarés digne de la famille Adams. Oui, dans Dark Shadows, il n'est pas seulement question d'adaptation de la série éponyme, il y a aussi de très nombreuses références aux films de Burton lui même (comme la gestuelle de Barnabas qui est la même que Bela Lugosi qu'on retrouve dans Ed Wood) et aussi aux goûts personnels du réalisateur. Visuellement, c'est très beau mais ça fait longtemps qu'on est habitué à cette qualité. Les acteurs sont talentueux. Johnny Depp se fait plaisir dans le rôle de ce vampire colérique et has-been, Eva Green surprend en sorcière déterminée et extrêmement séduisante, Chloë Moretz confirme son nouveau statut, Helena Bonham Carter très bonne en psychiatre alcoolique et vénale, et enfin Michelle Pfeiffer est remarquable dans son rôle de matriarche. Bref, un casting de rêve entaché par une construction des personnages peu poussée (je pense notamment au petit David, quasiment inutile ou même à Victoria, premier personnage à l'écran qui disparait au bout de 20 minutes). C'est le défaut du film, on ne parvient pas à s'attacher à ces cinglés alors que c'est le but du film.
Ensuite, l'histoire. C'est mi-figue mi-raisin. Une grande partie du scénario est un prétexte pour des scènes gags qui ne font pas forcément avancer le film. Certes on rit dans Dark Shadows de situations burlesques et insensées mais c'est coupé par d'autres moments plutôt gores et au final on se demande bien où se place le film. Alors c'est un bon métrage avec une fin magistrale (sauf le coup du loup-garou, gros WTF?! d'or à Montluçon) et des scènes jouissives (c'est le cas de le dire), mais Dark Shadows avait probablement un plus grand potentiel qui n'est pas exploité, du moins pas assez. Oui je suis exigeant, mais je suis un fan après tout.
Note :
Attention fantôme ! Tu es poursuivi par un personnage inutile !
08 mai 2012
Avengers
Avengers
Sortie en salle le 25 Avril 2012
Réalisé par : Joss Whedon
Avec : Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Scarlett Johanson...
Film Américain, Genre Super-Team
Durée : 2h22
Synopsis :
Lorsque Nick Fury, le directeur du S.H.I.E.L.D., l'organisation qui préserve la paix au plan mondial, cherche à former une équipe de choc pour empêcher la destruction du monde, Iron Man, Hulk, Thor, Captain America, Hawkeye et Black Widow répondent présents.
Les Avengers ont beau constituer la plus fantastique des équipes, il leur reste encore à apprendre à travailler ensemble, et non les uns contre les autres, d'autant que le redoutable Loki a réussi à accéder au Cube Cosmique et à son pouvoir illimité...
Critique de Roxy :
Oubliez le décevant Captain America, ne repensez plus au trop calme Thor, effacez de votre mémoire les piètres Hulk. Vous vous êtes sentis arnaqué... moi aussi. Seuls les Iron Man survivent et se classent en tête de liste des derniers films consacrés aux Supers. Oubliez votre déception, gardez en tête simplement leur histoire dans les grandes ligne car voici l'aube d'une ère nouvelle ! Voici l'arrivé d'un film à très gros budget que beaucoup d'entre vous attendiez avec impatience, voici l'arrivé d'un film qui nous rappelle pourquoi nous aimons tant les super héros ! Voici : THE AVENGERS ! (Tadaaa !)
Le casting était révélé depuis longtemps. Pas de réelle surprise puisque nous avions déjà eu droit aux films individuel pour chaque personnage. Seul Mark Ruffalo n'était pas connu en tant que Hulk puisque le dernier en date se cachait derrière Edward Norton (Pourquoi ? on se le demande toujours...). Et bien je dois l'avouer, après avoir émis quelques doutes, je ne suis pas déçus, car le petit Mark s'impreigne parfaitement du personnage torturé. Voilà, bon sinon les autres sont connus au bataillon, Robert est toujours parfait, Scarlett toujours bonne, Samuel n'a toujours qu'un oeil et les autres toujours musclés. Ah si, j'allais oublier quelqu'un... COBIE SMULDERS PUTAIN ! Alors là si je m'attendait à voir Robin de How I Met Your Mother dans un Marvel ! Elle aussi à le droit à sa combinaison ultra moulante en plus ! Enfin bref, deux bonnes surprises coté casting.
Coté histoire, on prend un bout de chaque film précédent et on s'arrange pour fixer le tout et que ça tienne. ça tient, ça tient carrément même. Le méchant reste Loki (Frère de Thor pour ceux qui ne suivent pas) et il faut l'avouer, c'est un méchant juste parfait. Enfin un méchant sadique, avec une bonne tête antipathique et qui a la classe. Dans un film de Super Héros c'est plutôt rare en fait... Autre chose de rare pour ce genre de film et qui fonctionne très bien dans The Avengers : Les vannes. Ici il y en a pas mal (oui oui, on rit... merci Hulk, énorme dans tous les sens du terme) Pas habitué à faire équipe, chacun doit apprendre a supporter ses collègues, donc avant de réaliser qu'il va falloir faire un petit effort, les railleries vont de bon train ! Et on adore ! Certes, la meilleure répartie reste celle d'Iron Man évidemment, mais ça permet de décoincer un peu certaines personnes... genre Captain América.
Bon et enfin, venons droit au but : les effets spéciaux. Superbes, on en prend plein la vue, de très belles images, de l'originalité. Particulièrement pour ce qui concerne les vaisseaux, les espèces de monstres de mécanique qui semble nager dans les air au milieu de Manhattan, c'est juste génial ! Les combats sont très biens, il y a de la baston de tout les cotés, aucun personnage n'est mis à l'écart. C'est franchement une réussite. Un peu long à démarrer, le film dure pratiquement deux heures et demi, mais à la fin on en veut encore ! Le meilleur film de super Héros qu'il m'ait été donné de voir depuis Watchmen.
Note :
Critique d'oldspider
Enfin ! On en rêvait, Marvel l'a fait. Accueillez comme il se doit l'unification de six super héros : Iron Man, Thor, Hulk, Captain America, Hawkeye et Black Widow. Joss Whedon est chargé de réaliser ceci, on lui doit … a peu près rien si ce n'est des épisodes de série (Buffy, Angel ou encore The Office). Que vaut donc cette réunion de super héros ?
Pour commencer il est important de signaler que l'action est bien présente durant tout le film. C'est sacrément bien fait et jouissif. Je vous jure, j'étais comme un gosse le jour de Noël tellement les scènes d'action sont épiques et bien réalisées. Surtout la scène finale qui est tout simplement exceptionnelle. Je me souviens d'un faux plan séquence dans un New-York en pleine guerre ou nous voyons un à un tous les super héros. La caméra vole littéralement dans Big Apple, plongeant et remontant à travers les rues. C'est assez impressionnant. Maintenant que les fans d'action sont rassurés passons au deuxième point fort du film à savoir l'humour. Car, oui, l'humour est omniprésent. C'est dans le même esprit que Iron Man ou Thor. Les fans comprendront mais disons simplement que les répliques ou situations sont particulièrement hilarantes. On est bien loin de l'ambiance noire d'un Batman par exemple. Non ici c'est très léger et c'est très appréciable. Bon les acteurs sont corrects, il y a pas grand chose à dire parce que c'est clairement pas un film destiné à mettre en valeur les acteurs. Mais après tout c'est pas important, ils font le job et c'est très bien comme ça. Le scénario est loin d'être complexe mais il a au moins le mérite d'être cohérent et de suivre une certaine continuité par rapport aux autres films Marvel précédent. Et ça c'est une très bonne chose quand on a vu les autres ! On sent bien que la connexion aux autres films est soignée. Là encore le fan appréciera cela. On peut terminer par parler des personnages. J'ai bien aimé le choix de ces super héros. Ils sont tous charismatiques. J'ai aussi un faible pour Nick Fury joué par Samuel L. Jackson qui a une grande classe, non vraiment son personnage est génial.
Bon au final Avengers est un très bon film d'action et de super héros. Si vous aimez l'action ou que vous avez tout simplement aimé les précédents Marvel vous allez apprécier celui là ! Marvel a clairement fait un film fan service et c'est tant mieux. Franchement c'est tout à fait ce qu'on attend de ce genre de film. Et n'oubliez pas de rester pendant le générique. Nous avons droit à un petit teasing pour la suite. Je dois dire que j'ai particulièrement hâte de voir ça.
Note :
Critique de Kaal :
Le voilà enfin le gros calibre de Marvel réunissant plusieurs super-héros déjà portés avec plus ou moins de réussite à l'écran. Alors bon, si le projet me laissait bien sceptique, le résultat est satisfaisant. Tout ce qu'il faut retenir des Avengers, c'est que c'est la définition du film pop-corn, un divertissement pur. C'est pas prise de tête, ça pète dans tous les sens et on rit plusieurs fois. Bref, on passe un bon moment. Mais creusons un peu plus.
Premier coup de poker des producteurs : Joss Whedon. Niveau cinéma, le cv est quasiment vierge (Buffy ça compte comme une référence ?). Mais le sosie de Ron Howard a des arguments : il est un vrai fan de Marvel et écrit des comics (dont un X-Men), ce qui en fait un passionné capable de retranscrire l'essence même des super-héros. On peut dire qu'il s'est pas planté. L'univers est fidèle et le bougre se permet même de faire une bonne réalisation. Le film est bien maîtrisée, il y a peu à dire à ce niveau là.
Là on va commencer à grincer un peu des dents : le scénario. Le film est très déséquilibré. On a une intro qui commence tambour battant, puis un relâchement le temps de réunir les cochons pour finir avec une heure de baston jouissive dotée de formidables effets spéciaux. Ce que je ne supporte pas non plus avec ce genre de réunion ou d'embauche, ce sont les négociations. Au début, le type dit toujours non et deux minutes plus tard, grâce à des arguments très légers, le mec y va, pas de problème et il promet même de mouiller le maillot. C'est un peu facile. Et sinon, je n'ai toujours pas compris le réel intérêt de la séquence de 30 minutes sur le porte-avion volant. Cela n'a rien apporté à l'histoire. Sinon, un superbe dialogue entre Loki et Black Widow.
Dernier déséquilibre : le traitement des personnages. C'est bien sur en lien avec les acteurs. Iron Man (Robert Downey Jr.) est -comme d'hab'- mis en avant, vu que c'est le préféré des spectateurs. En même quand on voit les adaptations ciné des autres, c'est pas étonnant. Bref, on se marre avec Tony Stark. La grande satisfaction vient du personnage de Hulk (Mark Ruffalo, très bon) même si on aurait pu aller plus loin (genre, sa façon de contenir sa colère, c'est un peu du foutage de gueule). Atout sexy de la bande, on bouffe du Scarlett Johansson (Black Widow ou Romanoff et pas Anne, Dieu merci) toutes les 5 minutes histoire de se faire pincer par sa copine à côté. Pareil, personnage intéressant mais aux motivations franchement légères. Samuel L. Jackson est nickel, il commence à bien connaître son rôle de Nick Fury. Je suis un peu déçu du traitement de Loki (bien joué par Tom Hiddleston) qui passe plus pour un sous-fifre qui est tombé là par hasard et commandé par un futur gros vilain (restez à la fin du générique !). Sinon, Thor sert pas à grand chose et débarque comme un contrôleur de métro. Enfin, Captain America était aux chiottes quand ils ont attribué les importances dans le film, il traîne sa carcasse d'has-been plein de valeurs dépassées. Imagines ta mère qui te "poke" sur facebook, ça en devient gênant, non ?
Bon au final, Avengers est un film pour les fans (les autres seront surement largués lors de la première partie qui regorge de références aux autres films) à classer dans les meilleurs divertissements du moment mais certainement pas dans les meilleurs films de super-héros. En attendant avec plaisir une suite.
Note :
Heil Loki !
03 mai 2012
Tyrannosaur
Tyrannosaur
Sorti en salle le 25 avril 2012 (enfin !!)
Réalisé par : Paddy Considine
Avec : Peter Mullan, Olivia Colman ...
Film britannique, Genre: Violente rédemption
Durée: 1h31
Synospis:
L'histoire de Joseph, un homme tourmenté par la violence et une colère qui le conduit à l'autodestruction. Alors que la vie de Joseph tombe dans une spirale de troubles, une chance de rédemption apparaît sous la forme d'Hannah, travaillant pour une œuvre de charité chrétienne. Leur relation se développe et il s’avère qu'Hannah cache un secret personnel qui aura un impact dévastateur sur leurs deux vies.
Enfin voilà Tyrannosaur sur nos écrans ! Nous avons découvert ce film au dernier Festival de Dinard en octobre 2011, il y avait d'ailleurs gagné le prix du meilleur film et c'était pas volé !
On vous laisse relire nos avis en espérant que vous irez le voir au plus vite ! Enjoy !
Critique d'Oldspider
Paddy Consdine continue la tradition qu'ont les acteurs britanniques à choisir une histoire dure pour leur premier film. Comme Gary Oldman avec Ne Pas Avaler ou encore Tim Roth avec The War Zone. Il nous réalise ici un film très intense et violent mais tout à fait mémorable.
Je le disais précédemment, la violence est très présente. Comment oublier par exemple la première scène du film où notre héros, Joseph, brutalise son chien de façon tellement forte qu'il meurt le lendemain. Tout ça bien sûr à la suite d'une absorption trop importante d'alcool. D'autres scènes tout aussi violentes sont présentes tout au long du film. Mais n'allez pas croire que ces scènes sont dites gratuites. Elles sont justifiées dans le sens où elles caractérisent l'essence même du personnage de Joseph qui s’apaisera tout de même à la fin de l'histoire.
A côté de ça, le film nous offre une relation entre 2 personnages complètement différents de premier abord. Joseph est très fataliste sur son sort ainsi que sur le monde tandis qu'Hannah est tellement catholique qu'elle croit peut être naïvement en la bonté de chacun. Bref, le rapprochement sera houleux au début. Mais finalement nous verrons que ces 2 entités ne sont pas si différentes que cela car leurs situations se révèlent être assez proches. Schéma classique je vous l'accorde mais cela fonctionne plutôt bien.
Paddy Considine écris et réalise de manière impressionnante. Il a crée une histoire dure avec des personnages tourmentés. Cette histoire zigzague avec des passages très noirs et des moments de compassion humaine ponctués d'une pointe d'humour. Au final, c'est clairement une histoire de rédemption que nous propose le réalisateur.
Note: 
Critique de Kaal :
Paddy Considine est malheureusement un cinéaste trop méconnu en France. Il fait pourtant un malheur outre-Manche avec de nombreuses récompenses et nominations en tant que meilleur acteur (In America ou encore My Summer of Love). Le Festival du film britannique de Dinard garde un fort souvenir de cet acteur qui nous bouleversa en 2005 avec le film primé Dead Man's Shoes (que je conseille, non j'oblige à voir !). Bref, il était déjà un peu scénariste et réalisateur d'un court métrage (primé bien sur), le voila qui se lance dans le long métrage avec fracas. Considine n'est pas connu pour être un tendre dans son jeu mais alors en réalisation, il va même plus loin. Son premier film Tyrannosaur aborde une histoire des plus intéressantes mais gangrenée par la violence humaine qui peut ressurgir en chacun de nous. Qu'on soit un raté alcoolique ou une fervente catholique, personne n'est à l'abri. Il est étonnant (voire frustrant) de voir que beaucoup de scènes sont lentes, progressives mais surtout martelées d'une violence insoupçonnée à la fin. Paddy Considine nous frappe là où ça fait mal et nous donne de l'espoir dans les instants les plus sombres. La performance des acteurs n'y est pas pour rien. Peter Mullan (Joseph) et Olivia Colman (Hannah) sont, dans des registres totalement différents, un couple complexe et forcé. Voila donc un film puissant, intelligent, prenant qui mérite largement son Hitchcock d'or au Festival de Dinard.
Note :
Critique de Mr. H' :
Le film de Paddy Considine est un uppercut. Mieux, un combo coup de tête-balayette-manchette pourrait être la définition appropriée du film. C’est d’abord une histoire de chien, auquel son maître Joseph assène un coup fatal un soir d’ivresse. Dès le début, on assiste au portrait fataliste d’une épave alcoolique, brailleur et violent. Un gros con en somme. Pourtant, le spectateur s’y attache, croyant à sa possible rédemption. Dans la plus pure lignée des films sociaux anglais, le réalisateur Paddy Considine nous dépeint le paysage triste et morne de Glasgow dans lequel les personnages évoluent.
Joseph rencontre Hannah maladroitement, en se réfugiant dans sa boutique au sortir d’une bagarre. Il l’a hait. Elle, sa bonté, son Jésus-Christ de pacotille et sa bienveillance. C’est pourtant vers elle, qu’il revient car il expliquera plus tard que c’est la seule personne « qui lui a souri ». Destinée ?
Les dialogues sont percutants, l'opposition de style est brillante entre un paumé des bas-quartiers et une bourgeoise dévote mais détruite. Ce drame poignant est subtilement filmé, mettant parfaitement en lumière les deux acteurs, surtout Peter Mullan. Véritable corps abrupte, il traîne sa carcasse de bar en bar crachant la haine de ce monde désespéré de sa voix rocailleuse. Le film est porté par l’intensité qu’il offre à travers la profondeur de ses émotions et de ses colères. Olivia Colman qui joue Hannah est elle aussi renversante. Pourtant, le réalisateur ne l’épargne pas, ce qui renforce d’autant plus son interprétation.
Tyrannosaur est un coup d’éclat, car rendre une telle copie pour son premier film relève de la rareté. Quelques scènes assez dures, d’une violence autant physique que morale, égrènent le long-métrage de Paddy Considine. A l’instar d’un Clint Eastwood, on pourrait cependant critiquer son argumentaire pour l’auto-défense…
Le film termine alors comme il avait commencé, par une histoire de chien. Un chien, une batte et du sang. Pas de spoiler pour autant, c’était inscrit, c’était la destinée de Joseph.
Note :
30 avril 2012
In the Loop
Salut tout le monde ! Ce mois-ci, la chronique sera courte, j'ai beaucoup de boulot et j'ai été malade. C'est pas vraiment une excuse, mais vous prendrez ce que je vous donnerais. Fils de jurons.
La chronique est tout de même pas dégueu et fait un peu plus que 4 mots et un rébus.Je m'intéresse aujourd'hui à un style que j'apprécie particulièrement : la comédie anglaise.
Le-Bon-Film-Pas-Très-Connu-Du-Mois-d'Avril
est
In the Loop
Sorti au cinéma le 18 novembre 2010 / Disponible en dvd
Réalisé par : Armando Iannucci
Avec : Peter Capaldi, James Gandolfini, Chris Addison, Tom Hollander...
Film britannique, Genre : Téléphone arabe entre rosbif et big mac.
Durée : 1h46
Lien Bande-Annonce (avec un petit clin d'oeil à la France à la fin)
Les yeux d'un type qu'on emmerde pas.
C'est quoi ce film ?
Aaaah les comédies anglaises, mon petit péché mignon. J'aime cet humour britannique très porté sur le bon mot qui fait mal. J'aime ces situations simples d'apparences mais qui tournent toujours au grand bordel par d'absurdes moyens. C'est parfois grotesque, souvent improbable mais toujours hilarant. In the Loop fait parti de ces comédies anglaises où les personnages aussi dérangés soient-ils, prennent cher.
Alors, ce film est une adaptation d'une série britannique, The Thick of It, du même réalisateur Armando Iannucci qui fait plutôt de la télé (c'est son premier film au cinéma). Cette série est comme le film, une comédie satirique de la politique anglo-saxonne, elle a fait un carton dès sa sortie en 2005. Une quatrième saison a été commandée par la BBC et la série n'est toujours pas prévue en France. En même temps, c'est une critique des politiques de Tony Blair et de Gordon Brown, le grand public franchais serait dépassé. Mais imaginez donc une satire des ministres français, ça ferait un carton ! Bref, le p'tit père Iannucci, fort de son succès, a bien envie de toucher au grand écran mais veut d'autres personnages, c'est pourquoi il se tourne vers les relations britannico-américaines juste avant la décision d'une intervention en Irak. Voilà un dossier bien croustillant.
"Monsieur le Ministre, est-ce vrai que vous vous frottez contre des barres avec des poireaux ?"
Déjà, rien que l'idée d'une confrontation de sous-fifres politiques et de ministres des deux nations fait saliver. Il va y avoir du mot plus haut que l'autre, de l'insulte, de la chique, un peu de sang, du seum, bref, ça sent le carnage. Et bah on est servi, mes cochons ! Ces types-là n'ont aucune pitié. La défense du pays et des hommes ? "Mouais... si si on va le faire..." ! Leur motivation : leur carrière. C'est le jeu de la politique. Le but est de tout savoir, mais quand l'info est très grosse, plus personne n'en veut et la bombe est lâchée. Bien évidemment, c'est toujours par une gaffe. Le gaffeur (non, pas le mec qui met du scotch) ici, c'est Toby (Chris Addison), ce jeune secrétaire (larbin) bien ringard et sûr de lui qui bosse pour le ministre le plus incompétent : le Secrétaire d'Etat britannique au développement international, Simon Foster. Par un simple mot, il a été capable de lancer la possibilité d'une invasion de l'Irak. Quel homme. Un champion. Bien sur, il essaye de se rattraper et ça foire. Le petit Toby va même faire foirer le truc encore plus loin en couchant saoûl avec une ex-camarade de classe haut placé dans le gouvernement américain. Le Toby en question avait des infos...
Le doigt d'un type qu'on emmerde pas.
Enfin, on pointe du doigt le jeune inexpérimenté mais les anciens sont de sacrés bougres aussi. Le plus taré est sans aucun doute le Directeur de la Communication du Gouvernement britannique, Malcolm Tucker (joué par le formidable Peter Capaldi). Il ne recule devant rien pour ne pas faire flancher son pays devant les amerlocs. Il n'hésite pas à humilier ouvertement son personnel les gratifiant des noms les plus fleuris. Oui car, ce cinglé a un langage à faire dépuceler une table. C'est bien sale, bien vulgaire, pour notre plus grand bonheur. Cette baston verbale avec le général Muller (un gros bonhomme pacifiste mais qui faut pas faire chier interprété par James Gandolfini) est juste dantesque. C'est l'écossais contre le ricain. Le maigrichon contre le gras-du-bide. Sarkozy contre Hollande. Ouais non, ça marche pas là.
Au milieu de tout ça, il reste le pauvre naze Simon Foster. Tout le monde s'en fout et lui traîne sa nullitude un peu partout sans pouvoir rien changer. Voilà une belle image d'un représentant du peuple. Heureusement que les nôtres sont actifs, compétents et intègres. ("Objection" !)
Armando Iannucci est efficace dans sa mise en scène. Les dialogues sont clairs, incisifs et au tac-au-tac. On se s'endort jamais tellement les scènes sont fulgurantes. On retient aussi des moments complètement absurdes comme ce dialogue entre le général Miller et une députée dans une chambre de petite fille en train de calculer le nombre de soldats à disposition à l'aide d'une calculette pour enfants qui fait des sons décalés.
Bref, In the Loop est une excellente comédie satirique que j'avais raté malheureusement au Festival de Dinard et que je suis content d'avoir trouvé en dvd. Ce film a eu peu de succès en France ce qui est bien dommage malgré cette nomination aux Oscars 2010 pour le Meilleur Scénario adapté. Je le conseille très vivement (sinon, je n'en ferais pas une chronique c'est évident) surtout si vous aimez l'humour britannique et les attaques aux conventions et aux hauts-placés.
Kaal.
Retour aux Affaires ordinaires.
28 avril 2012
Avé
Avé
Sorti en salle le 25 avril 2012
Réalisé par : Konstantin Bojanov
Avec : Anjela Nedyalkova, Ovanes Torosyan, Martin Brambach...
Film bulgare, Genre : Lève ton pouce et marche !
Durée : 1h26
Synopsis :
Parti de Sofia, Kamen se rend en stop à Roussé, dans le nord de la Bulgarie. Sur la route, il rencontre Avé, une jeune fugueuse de 17 ans, qui lui impose sa compagnie. À chaque nouvelle rencontre, Avé leur invente des vies imaginaires et y embarque Kamen contre son gré. D’abord excédé par Avé et ses mensonges, Kamen se laisse troubler peu à peu…
Critique de Mr. H' :
Choisir d’aller voir un film bulgare relève du défi. Disons plutôt clairement que je n’aurai pas choisi la langue bulgare en LV2. Passé ce stade et cinq premières minutes où l’aprêté du langage vous fait regretter vos 6 euros, le film démarre pour vous emmener définitivement ailleurs, et ailleurs c’est déjà pas si mal que ça.
Kamen et Avé se rencontrent en faisant du stop au bord d’un périphérique. Ni le même caractère, ni le même but, ils font pourtant route commune au grand dam d’un Kamen agacé par les mensonges répétés d’Avé. Ils se séparent, se retrouvent un peu plus tard pour ne finalement plus jamais prendre des chemins différents. Le premier film de Konstantin Bojanov (plus bulgare tu meurs…) est un road movie touchant, pudique où l’apprentissage de l’autre permet la découverte de soi même (formule passe-partout cela dit). Les mensonges d’Avé sont le postulat de départ du film. Cependant, la question est universelle : que cachent ses mensonges ? N’est ce pas fuir la réalité pour mieux se reconstruire ?
Les 2 interprètes sont magnifiques de justesse. Ovanes Torosyan, bien qu'ayant un nom à coucher dehors, se révèle être un excellent acteur dont les grands yeux bleus vous laisse un souvenir durable. Et que dire d’Anjela Nedyalkova ! Si belle soit-elle, elle s’en tire avec les honneurs interprétant avec conviction une affabulatrice aussi fragile que l’énormité de ses mensonges.
Ce premier film, road movie admirable, ne vous donnera cependant pas envie de passer votre été sur les côtes de la mer Noire. La tristesse des paysages bulgares n’offre guère de destinations exotiques pour le touriste que nous sommes. En revanche, le cinéma bulgare continue de nous surprendre avec le récent Eastern Plays de Kamen Kalev (Prix du jury à Premiers Plans-Angers) et ce film que je vous recommande bien évidemment d’aller voir.
Note :
25 avril 2012
Battleship
Battleship
sorti au cinéma le 11 avril 2012
Réalisé par: Peter Berg
Avec: Taylor Kitsch, Rihanna, Liam Neeson ...
Film américain, Genre: Touché coulé (surtout coulé en fait)
Durée: 2h10
Synopsis:
Océan Pacifique… Au large d’Hawaï, l’US Navy déploie toute sa puissance. Mais bientôt, une forme étrange et menaçante émerge à la surface des eaux, suivie par des dizaines d’autres dotées d’une puissance de destruction inimaginable.
Qui sont-ils ? Que faisaient-ils, cachés depuis si longtemps au fond de l’océan ?
A bord de l’USS John Paul Jones, le jeune officier Hopper, l’Amiral Shane, le sous-officier Raikes vont découvrir que l’océan n’est pas toujours aussi pacifique qu’il y paraît.
La bataille pour sauver notre planète débute en mer.
"Vous m'entendez ? Sortez moi de ce film de merde !"
Critique d'oldspider:
Battleship est est un film d'action pas original pour un sou. Réalisé par Peter Berg à qui on doit notamment Hancock (déjà pas terrible), le film traite d'aliens super puissants dans des gros vaisseaux pour envahir la Terre ; le tout se passant dans la mer et un peu sur terre. On a donc un droit à de la bataille navale. Il faut savoir que ce truc a été produit par Hasbro (oui les fabricants de jouets) qui a déjà produit la saga Transformers.
Bon quand on va voir ce ce genre de film on s'attend à voir des explosions de ouf et de l'action à gogo. C'est plutôt le cas à vrai dire, oui ça explose de partout. Mais le problème c'est qu'on s'ennuie ferme. Battleship est le film d'action où l'ennui est total durant l'action. C'est sacrément handicapant quand on sait que cette action a pour but de compenser un scénario inexistant. Parce que ne vous attendez pas à des miracles concernant le scénario, non ce serait trop simple. Je passe outre les grandes incohérences du film comme par exemple les moments de la journée qui passent à une vitesse incroyable ou bien le vieux navire qu'a pas démarré depuis près de 70 ans mais qui arrive à détruire le gros vaisseau des aliens… Bon finalement difficile de passer outre tout ça parce que c'est tout simplement nul. Bon bref, à part ces incohérences l'histoire est terriblement classique. Résumons ça en mots simples. Le looser devient le héros. Il sort bien sûr avec la fille de l'amiral et se marie avec. Les humains qui n'ont aucune chance au départ finissent quand même par détruire les gros vaisseaux des aliens. Ah oui ces humains sont américains parce que sinon ça le ferait pas. Vous avez dit cliché ? Pour sûr ! Ce n'était qu'une maigre liste de tout ce qui vous attend durant le film. Bon au niveau des acteurs c'est affligeant de pauvreté. Le pauvre Taylor Kitsch (John Carter) porte bien son nom dans ce film tellement son personnage est du tout vu. Pour que ce soit clair c'est lui le looser qui devient le héros dont je parle plus haut. Je ne sais pas ce qui a pris Liam Neeson de venir là dedans. Peut être l'argent, oui sûrement l'argent en fait. Et gros what the fuck à Rihanna qui est un des personnages les plus inutiles de l'histoire de cinéma. Bon déjà je comprend pas le délire de faire jouer Rihanna. Est ce qu'elle joue bien ? Gros mystère, en tout cas c'est pas ce rôle qui va répondre à cette question. Bon que dire d'autre ? Peut être un point positif pour finir : les scènes d'action sont ennuyeuses, certes, mais elles ont au moins le mérite d'être plutôt bien faites. C'est le strict minimum, vous me direz, pour un film d'action mais il faut le signaler. Bon ça ressemble vachement à Transformers dans l'idée quand même. C'est en tout cas bien trop peu pour au moins nous divertir.
Battleship est certainement l'un des pires films que j'ai vu au cinéma. C'est en tout cas le pire film d'action. L'action n'arrive pas du tout à faire oublier les grosses faiblesses et incohérences du scénario. On peut dire que c'est un bon film de merde à ne surtout pas aller voir.
Note:
Engagez vous qu'ils disaient ...
22 avril 2012
La Colère des Titans
La Colère des Titans
Sorti en salle le 28 mars 2012
Réalisé par : Jonathan Liebesman
Avec : Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes...
Film britannico-américain, Genre : Choucroute de Persée 3D
Durée : 1h39
Synopsis :
Dix ans après avoir vaincu le monstre Kraken, au terme d'une bataille héroïque, Persée, demi-dieu et fils de Zeus, tente de mener une vie paisible dans un village où il est pêcheur et s'occupe, seul, de son fils de dix ans, Hélius.
Mais Persée ne se doute pas que les dieux se sont engagés dans une lutte de pouvoir qui menace son existence tranquille. Affaiblis par le manque de dévotion des hommes, les dieux risquent bien de perdre leur immortalité et de ne plus pouvoir garder le contrôle sur leurs redoutables prisonniers, les Titans, et leur chef cruel, Kronos, père de Zeus, de Hadès et de Poséidon : les trois frères ont détrôné leur père depuis longtemps et l'ont envoyé croupir au plus profond du Tartare, donjon situé dans les entrailles des Enfers.
Désormais, Persée n'a d'autre choix que d'accepter son destin lorsque Hadès et Arès, fils de Zeus, changent de camp et passent un accord avec Kronos pour capturer le roi des dieux. Tandis que les pouvoirs divins de Zeus diminuent, la puissance des Titans, elle, s'accroît, et les forces des ténèbres se déchaînent sur Terre.
Persée fait appel à la reine guerrière Andromède, au fils de Poséidon, le demi-dieu Agénor, et au dieu déchu Héphaïstos pour s'enfoncer dans les Enfers dans le but de libérer Zeus, de vaincre les Titans et de sauver l'humanité…
"Quand je pense que je pourrais être tranquilou chez moi à pêcher avec mon fils..."
Critique de Kaal :
Après un premier volet s'approchant plus d'un étron fumant qu'un film, on n'était en droit d'avoir une meilleure suite (ouais enfin, si je suis producteur et qu'un film est merdique, je vais pas investir dans une suite, m'enfin). Alors on prend presque les mêmes et on recommence. Seul le réalisateur a changé, laissons place à Jonathan Liebesman qui a son actif des pépites tel que World Invasion : Battle Los Angeles. Wouuuh !
Alors finies les armures qui piquent les yeux et on rajoute une choucroute capillaire à ce pauvre Sam Worthington qui n'avait rien demandé.
Alors, le pschit : Les dieux sont tout rabougris et perdent leurs pouvoirs parce que les hommes ont d'autres chats à fouetter (on les comprend). Même les Dieux entre eux se tapent dessus et la plupart meurent (oui oui, les Dieux immortels peuvent crever, en 2012 tout est possible). Alors bon, bah au bout d'un moment ça dégénère et Hadès tente de raviver la puissance de son père Cronos pour survivre, alors que selon la légende, le gros Cronos a essayé de buter tous les dieux. Logique. Alors, on fait quoi ? Et bien allons chercher un pêcheur qui ne veut pas entendre parler de ces histoires. C'est tellement évident. On a alors le classique "c'est pas ma guerre" puis le "Ouais, mais Hadès a dit que t'avais une petite bite, Persée" et enfin le "il va l'avoir sa putain de guerre". Après on se tape dessus.
Voilà, voilà.
Vous avez trouver ça rapide ? Et bien oui, le gros problème de cette Colère des Titans (où il n'y a qu'un seul titan d'ailleurs), c'est l'enchainement de l'histoire. On a l'impression que le scénariste a écrit un film de 2h30 et a décidé de retirer tous les transitions. Démerdez-vous pour piger !
C'est dommage car concrètement, le film aurait pu être correct (sans être très bon bien sur, faut pas déconner), les images sont pas dégueulasses, la 3D est sympa sur 4-5 scènes (dont le labyrinthe) et l'histoire en elle-même est pas si nulle mais elle est tellement charcutée que ça en devient énervant.
Bon, les acteurs maintenant. C'est un peu comme le précédant, Sam Worthington n'est pas transcendant à part pour la coupe de cheveux. Comment a-t-on pu se dire "ça c'est cool" ? Je sais pas. Liam Neeson s'emmele la barbe et en a clairement pas grand chose à faire. Ralph Fiennes est venu, a joué et a pris son chèque. J'ai même cru le voir bailler à un moment. Edgar Ramirez est ridicule. Alors l'énigme vient surtout de Bill Nighy dans le rôle d'Héphaïtos. Oui, oui, Bill Nighy, un maigrichon fantasque physiquement incapable de donner des coups de marteau dans le rôle du Dieu forgeur. Bon ok... C'est marrant, il joue bien mais c'est un peu hors-sujet.
La Colères des Titans est donc un film décevant, pas loin d'être un petit navet alors qu'il avait le potentiel d'être un bon divertissement pop-corn avec de l'action. J'espère qu'ils vont en arrêter là, sinon j'imagine même pas la prochaine coupe de Persée...
Note :
"Moi aussi, ils m'ont mis une barbe chelou."
Sur la piste du Marsupilami
Sur la piste du Marsupilami
Sorti en salle le 4 avril 2012
Réalisé par : Alain Chabat
Avec : Jamel Debbouze, Alain Chabat, Fred Testot...
Film français, Genre : Sur le piste du Fou rire
Durée : 1h45
Synopsis :
Quand Dan Geraldo, reporter en quête de scoop, arrive en Palombie, il ne se doute pas qu’il va faire la plus incroyable des découvertes… Avec Pablito, guide local plein de ressources, ils vont aller de surprise en surprise au cours d’une aventure trépidante et surtout révéler une nouvelle extraordinaire : Le Marsupilami, animal mythique et facétieux, existe vraiment !!!
Critique de Kaal :
C'est jamais simple d'adapter une bd à l'écran, et cela donne souvent lieu à des naufrages (le dernier Asterix, L'élève Ducobu, Lucky Luke, j'arrête là, il y a trop d'exemples) mais Alain Chabat a su y faire avec son Astérix et Obélix : mission Cléôpatre, donc pourquoi pas le Marsu de Franquin. Ce qu'il faut d'abord dire, c'est que la bestiole jaune est très bien faite. C'est une grosse peluche qu'on a envie de caresser mais qui faut pas trop emmerder. Les enfants (cible principal je pense) tombent évidemment sous le charme. On regrettera peut être de pas voir plus souvent le Marsupilami.
Bon, et sinon, c'est quoi le but de ce film ? Le rire bien sûr, mais on est obligé de constater qu'on éclate pas de rire toutes les deux minutes. Le début est très poussif, sans humour et sans trop d'intérêt car on suit un Jamel Debbouze en mode one-man show à un pas de l'inssuportable (j'avoue que je ne suis pas un grand fan du bonhomme à la base). L'arrivée de Dan Geraldo n'arrange pas les choses, surtout la scène de la prison avec la brute à la voix d'enfant. Nul. Bref, les 30 premières minutes sont mauvaises et donnent pas envie d'aller plus loin. Heureusement pour nous, la suite est bien plus drôle. Alain Chabat met en place un humour croissant qui touche les petits comme les grands. Cela reste pas franchement extraordinaire jusqu'à l'arrivée d'une scène qui restera cultissime, celle de Lambert Wilson qui chante I'm Alive de Céline Dion. J'étais plié de rire dans mon siège. Rien que cette scène fait remonter le film dans mon estime. La fin est bof.
Pour les acteurs, c'est mi-figue mi-raisin. Jamel fait du Debbouze et c'est pas génial. Alain Chabat fait son taf mais sans éclat. Lambert Wilson est parfait. Géraldine Nakache est inutile. Patrick Timsit aussi. Fred Testot est très bon et déclenche de nombreux rires grâce à un personnage complet. Ouais, un grand casting peu exploité. Un peu à l'image du film, qui aurait pu être bien meilleur (ou peut être pas au final). Sur la Piste du Marsupilami est surtout destiné aux enfants et certains parents pourront y trouver leur compte. Cela reste assez décevant pour un film d'Alain Chabat qui nous a habitué à bien meilleur.
P.S : A quand l'adaptation de Gaston Lagaffe avec Louis Garrel dans le rôle titre ? Et pourquoi pas Omar Sy dans le rôle de Thorgal ?!!
Note (généreuse) :
"Embrasse-moi Numérobis."
Critique d'oldspider :
Alain Chabat cherche sa voie depuis Mission Cléopâtre. Cette adaptation du célèbre Astérix était très réussie. Son prochain film RRRrrr ! était déjà moins à la hauteur. On était tout de même en droit de s'attendre à quelque chose de bien pour cette adaptation du Marsupilami. Grâce à Chabat bien sûr, mais également grâce à un casting fort intéressant. Qu'en est il donc ? Alain Chabat est il emballant Sur la piste du Marsupilami ?
Point de suspense inutile, le film n'est pas au niveau. La faute à quoi ? Bon déjà la faute à l'humour qui n'est malheureusement pas présent. Le pire c'est qu'on sent que le film essaye de nous faire rire tant bien que mal. Mais ça ne prend pas. On sourit par moments mais c'est bien trop peu pour une comédie de ce calibre. La faute également aux acteurs très en dessous de ce qu'on pouvait attendre d'eux. Jamel Debbouze commence à me baver sur les rouleaux si vous me permettez l'expression. Non pas qu'il soit mauvais, mais il joue constamment le même personnage depuis la série H. Vous savez, le mec maladroit à qui il arrive plein de merdes. Patrick Timsit en fait des tonnes. Fred Testot est bien, vraiment, le problème c'est qu'on a l'impression qu'il recycle plusieurs personnages du SAV. Bon après c'est peut être l'habitude de le voir tous les soirs mais tout de même. On sent que c'est pas renouvelé ou qu'il manque quelque chose. Finalement Alain Chabat tient peut être le meilleur rôle dans le sens ou c'est pas surjoué ni forcé. Ah et Géraldine Nakache ne sert à rien. Par contre mention spéciale à Lambert Wilson qui est absolument génial. Il a droit à un passage d'anthologie ou il chante la chanson "I'm Alive" de Céline Dion avec une robe à paillettes et une perruque blonde. Absolument hilarant ! Ce passage rajoute une étoile au film.
Bon le scénario n'est pas très réjouissant. Il a le mérite de plaire aux enfants ça c'est sûr car pas très compliqué. Mais c'est quand même bien barré pour des mômes. Non franchement la scène où les Payas droguent nos deux héros avec des fruits est très psychédélique voire trop pour la jeune génération. Et le marsupilami dans tout ça ? Force est de constater qu'il est très mignon et plutôt fidèle. Comme dans la BD il se nourrit de piranhas, il se déplace rapidement avec sa queue, son nid est reproduit à l'identique. Par contre énorme déception pour son cri. Il ne pousse pas des « houba houba » ! A la place on a droit à une sorte de couinement.
Bon bah vraiment pas emballé par cette adaptation. Je commençais à trouver le temps long bien que le film ne le soit pas vraiment à la base. J'ai pas bien compris le délire d'Alain Chabat. Il a voulu faire un film qui plaît à la fois aux enfants et aux adultes. Un film familial quoi. Je pense que les enfants apprécieront même s'ils ne vont pas tout comprendre alors que les adultes s’ennuieront devant la pauvreté des gags. Relève toi Alain !
Note :
Le film s'enlise littéralement
16 avril 2012
Les Pirates ! Bons à rien, Mauvais en tout
Les Pirates ! Bons à rien, Mauvais en tout
Titre original: The Pirates! Band of Misfits
Sorti en salle le 28 mars 2012
Réalisé par: Peter Lord
Avec: Hugh Grant, Salma Hayek ...
Film américano-britannique, Genre: Ohé moussaillon !
Durée: 1h29
Synopsis:
Malgré son enthousiasme, le Capitaine Pirate a beaucoup de mal à se faire passer pour une terreur des mers. Secondé par un équipage aussi peu doué que lui, le Capitaine rêve pourtant de battre ses rivaux, Black Bellamy et Liz Lafaucheuse, en remportant le prestigieux Prix du Pirate de l'Année.
Pour le Capitaine et son drôle d'équipage, c'est le début d'une incroyable odyssée qui, des rivages de Blood Island jusqu'aux rues embrumées de Londres, va les conduire d'épreuves en rencontres. S'ils vont faire équipe avec un jeune scientifique du nom de Charles Darwin, ils vont aussi devoir affronter mille dangers et tenter de survivre à la reine Victoria, qui voue une haine absolue aux pirates... En avant pour l'aventure !
Un bien bel équipage !
Critique d'oldspider
Sept ans après Le Mystère du lapin-garou, les créateurs de Wallace et Gromit reviennent avec leur toute dernière création qui sent bon les galions et les doublons avec Les Pirates ! Bons à rien, Mauvais en tout. Comme son titre l'indique, le film narre les aventures de pirates plutôt maladroits. En arrivant dans la salle et en voyant tous ces enfants j'ai eu peur que le film ne soit trop destiné à ces derniers. Il n'en est rien car tout est intelligent et les double-sens sont légions. En clair, tel un Pixar par exemple, c'est le genre de film que petits et grands apprécieront. Le film est bourré de références historiques. La plus flagrante étant le banquet ou tous les dirigeants du XIX eme siècle sont conviés. On peut citer par exemple Napoléon qui représente la France ou bien Oncle Sam qui représente les États-Unis. Les personnages sont en grande partie responsables de la réussite de l’œuvre. Le Capitaine Pirate est un régal. C'est un mélange du Capitaine Sparrow et de Guybrush Threepwood. Autant dire qu'il est hilarant, surtout dans sa manière de parler. Je n'ai pas vu le film en VO malheureusement mais la VF est une grande réussite. En effet, le Capitaine Pirate est doublé par Edouard Baer en français, ce dernier est impeccable dans son doublage. Les autres membres de l'équipage du Capitaine sont aussi très réussis avec notamment un pirate albinos ou une pirate déguisée en homme. La représentation de la reine Victoria est également très drôle. Empruntant beaucoup à La Reine de Cœur de Alice au Pays des Merveilles, ce personnage est très réussi. Comme toujours l'animation est impeccable. C'est vraiment très bien fait, on vraiment l'impression d'assister à un film d'animation traditionnelle. Franchement c'est un boulot titanesque qui se doit d'être salué. Le scénario est assez bon même si le film traîne parfois en longueur. Ce n'est pas absolument gênant en soi car l'action est tout de même omniprésente avec une fin absolument remarquable.
Les Pirates ! Bons à rien, Mauvais en tout est donc un très bon film d'animation. Il apporte un peu de fraîcheur au thème des pirates et se révèle être aussi bien adapté aux enfants qu'aux adultes. Le film a néanmoins quelques longueurs mais ce n'est pas trop dommageable. Je le conseille donc à tous !
Note :
Voici la Reine Victoria, si si !
Critique de Kaal :
Étant fan des studios Aardman depuis longtemps (surtout pour leurs Wallace & Gromit), je ne pouvais rater ce film d'animation traditionnel doué d'un humour irrésistible. Il ne faut pas oublier que ce genre de projet est très long à réaliser (environ 5 ans en général), donc je salue tout d'abord l'immense travail car le film est beau. C'est super bien fichu, la technique est encore mieux maîtrisée que sur les précédents films. De plus, l'univers de l'histoire nécessite une grande quantité de détails difficiles à mettre en place (cette course poursuite en baignoire a dû être longue à tourner...). Le scénario est fourni mais entaché de certains moments d'éssouflement alors que d'autres sont explosives. La grande force du film tient dans son humour double, un pour les enfants plutôt visuel et l'autre pour les adultes caché dans les dialogues et en arrière plan. On rit franchement devant les déboires de ces pirates sans talent mais avec un coeur gros.
Pour ce qui est des personnages, on peut dire qu'ils sont gratinés ! Le capitaine prétentieux, un pirate albinos, un pirate malade, un autre qui cache son identité féminine... Bref, une équipe de solides ! La reine Victoria en a aussi pris pour son grade, comme tous ses sujets. Pour couronner le tout, le travail sur les voix est excellent. J'ai vu le film en VF, donc j'ai eu droit à la voix d'Edouard Baer dans le rôle principal, parfait. J'aimerais bien voir ce que cela donne en VO. Pour finir, il est indispensable d'admirer tout le générique, qui est un des meilleurs proposés ces derniers temps.
Note :
Il faut une semaine à une équipe pour tourner 4 secondes de film. Les studios Aardman, temple de la patience.
13 avril 2012
A moi seule
A moi seule
Sorti en salle le 4 avril 2012
Réalisé par : Frédéric Videau
Avec : Agathe Bonitzer, Reda Kateb, Hélène Fillières...
Film français, Genre : J'me suis fait Natascha-Kampuschée !
Durée : 1h31
Synopsis :
Gaëlle est soudain libérée par Vincent, son ravisseur, après huit années d’enfermement, où chacun a été « tout » pour l’autre.
Cette liberté gagnée jour après jour contre Vincent, Gaëlle doit à nouveau se l’approprier dehors, face à ses parents et au monde qu’elle découvre.
Critique de Mr. H' :
Même si Frédéric Videau s’en défend (par un avertissement préalable), son film s’inspire librement de l’histoire de Natascha Kampusch séquestrée en Autriche de 1998 à 2006. Le réalisateur fait le choix de partager son récit entre la nouvelle vie d’une ado étrangère au nouveau monde qui l’entoure et l’histoire de sa captivité. Choix discutable car le principal reproche que l’on pourrait faire au film est justement cette indécision. Frédéric Videau veut « trop en dire » et finalement laisse un peu le spectateur sur sa faim.
Ce sont les seules ombres au tableau car le film de Videau s’avère être particulièrement réussi. Se dégage en effet de ce film une relative pudeur car il prend le parti de ne jamais juger l’acte de séquestration sans pour autant l’excuser. Le récit est bouleversant par la mise en place d’une complicité entre la captive et son geôlier. Ce qui d’habitude pourrait être interprété par un acte de barbarie (en témoigne les réactions de la mère de Gaëlle : « je veux qu’il crève ! ») est ici présenté avec beaucoup d’humanité. Le spectateur en oublierait presque parfois que Gaëlle est une proie, il y a ici l’intégration d’une certaine normalité dans des rapports qui sont supposés être justement extraordinaires.
Voila pour le côté pompeux du truc. Hormis ça, Reda Kateb (Vincent) est monstrueux ! Je l’avais découvert dans Engrenages, jouant un caïd de cité extrêmement agaçant, gavant même (il avait aussi un petit rôle dans Un prophète). Ici c’est l’inverse. Tout en retenue, en justesse, il est juste parfait, te collant une bonne claque de jeu dans ta face ! De l’autre côté, Agathe Bonitzer (Gaëlle) s’en sort plus que bien avec un rôle complexe intégrant l’avant et l’après captivité. Pas facile.
Frédéric Videau signe ici un film touchant. Il saisit parfaitement la tension et la complexité de la relation entre les deux personnages principaux. Seul petit bémol donc, la dispersion entre deux sujets qui auraient chacun mérité 1h30 de pellicule. La carrière des deux comédiens Reda Katab et Agathe Bonitzer est à suivre car il est incontestable qu’ils possèdent un énorme talent.
Note :
